阿基拉讲的是什么故事（阿基拉是根据谁的漫画改编的）

有些人天生就是注定要做一些事情的，之于动画拍摄这个层面来说，例如宫崎骏，押井守等等大师，他们的成就在某种程度上或许真的带有一种天赐的才华。

也许最开始并无意致力于动画创作的行业，但是终究会拥有世界级的影响力，与之类似的，另一位大师大友克洋，也拥有相似的人生乃至于完全不逊色的成就。

相对于几个同行，大友克洋无论是从出道时间还是其本身的年龄都要稍显年轻。不说1941年出生的宫崎骏，即使是押井守也比大友克洋大了3岁。

这点就决定了大友克洋在早年，是伴随着这些大师的步伐一点一点前进的。

在漫画家这个行业进行了许久的辛苦耕耘后，终于在1986年，大友克洋正式获得了一个机会，与川尻善昭联合指导动画电影《迷宫物语》。

这部作品虽然反响不算强烈，但是评价颇高，而大友克洋也因此在两年后的1988年获得了一个独立导演的机会，这部电影也就是后来闻名遐迩的《阿基拉》。

《阿基拉》改编自大友克洋原创的漫画，背景以虚构的1988年东京大爆炸为基础，在31年后的2019，重建的东京虽然灯火辉煌，但是充满着丑恶和浮华，经济萧条政局不稳。

而科学研究部门进行的秘密超能力研究无意中波及了暴走族少年金田和铁雄，其中铁雄在受伤后被激发而发掘出了自己的超能潜力，从而渐渐失去控制的故事。

这样一个故事有着非常典型的末世主义情结，而这点也正是大友克洋的作品中反复讨论并且成为常态的一个背景。

跟宫崎骏的温暖，押井守的思辨不同，大友克洋要构建的世界，显然更为残酷。

纵观《阿基拉》全片，无处不在的幻灭感充斥其中，当作为观众本身将整个东京的繁华收入眼底之时，感受最深的却是腐朽和颓败。大友克洋将这种不真实的质感刻画的极为到位。

此外，因为着力打造的是毫无希望的未来，对于科技和人类之间的发展关系处理，大友克洋也显得很是审慎；

科技作为技术的一面在大友克洋的手中，展示出的却是它最为独立化和作为人类进步双刃剑的反噬性。

从这个角度看，大友克洋的理念与日本其他动画大师的乐观主义呈现截然不同的两极化。

而也正是有鉴于此，《阿基拉》的气质中夹杂了更多的思辨乃至于哲学角度的分析，使之内涵不在仅仅停留在单纯的动画角度，这也是大友克洋最为漫迷所称道的一点。

在技术的角度，《阿基拉》的拍摄技巧偏重于高度写实化，人物的塑造和整体的结构不再留在70到80年代的浪漫主义，这可是能因其科幻色彩的浓郁所导致。

当然导演自身对于作品的考量也占到了很大部分，明暗交错的色彩设置，高频度的剪辑，帧数快速流转的分镜，在保证故事主题的基础上让整体的剧情结构更为完整。

叙事上虽然偏重于平铺直叙，但也没有因此损害本身的故事性，从这个角度来看，《阿基拉》的成功在技术上也有着很大程度的贡献。

不管怎么说，《阿基拉》的出现，都保证了大友克洋一跃而成为一线导演的地位和资质，而在今天来看这部电影本身。

其对未来的思考和对人类发展进步所带来的负面影响分析，依然能够启迪相当一部分的动画作者乃至于导演，在科幻动画的发展史上，这样一部作品也必定会留下属于自己的一席之地。